作者:佚名 来源于:中华书画网
本文介绍了绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念,及其艺术语言的特点;使人们能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析,从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解,特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。
二、油画与国画 1、 概念 油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画:是中国传统绘画的总称。从广义上讲,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又可称“水墨画”或“彩墨画”。 主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸:生宣、熟宣 线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”) 2、 油画与国画的简单比较:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,中国绘画尚意,西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。 3、 中国绘画的独特艺术魅力 (1)中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果; (2)中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵; (3)中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”; (4)中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”; (5)中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。
三、绘画艺术欣赏方法 1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景,领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到与作品在感情上的交流。 2.注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析绘画的标尺。 3.多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对绘画艺术语言的感受力。 4.尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。
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