大写的形神--浅谈许振的水韵青花|笔墨|绘画

　　不知道许振是以怎样的大智慧，在梅里雪山的启示中获得了这样的图卷，也不知道他到底走了多少山路，打了多少草稿，费尽多少心思才终于以“水韵青花”做出回答，他熟稔五笔七墨，也不排斥草间弥生，罗斯科，他喝冰岛普洱，也听古典钢琴曲。他是入世的，也是出世的，他的“水韵青花”也有着这样入世与出世的洒脱，让人觉得它的气息冷漠，却几乎囊括了山水美学可能覆盖的各个角落。如果用电影语言来说，年少时的许振经常对望自己家乡的山峰，幻想山峰后面的世界，后来他到了那山峰的后面，发现是另一座山峰，直到许久以后，车水马龙中的他缓缓回望，昨日的价值观可能在今日的世界落花流水，昨日的理想或许在今日的世界面目全非，一切刀砍斧凿的回忆都可变作缥缈云烟，这是属于一个现代人的，也是一个时代人的“乡愁”，让人分不清什么是真实，什么是背影，寻寻觅觅，唯有“吃茶去！”。

　　中国的山水画往往示人以山河盛世，示己以漂泊伶仃，时至今日，面貌几经翻新。许振的水韵青花，其痴妄程度不亚于打碎了传统的菩萨重塑了一尊泥像，这是他对山水大写形神的追求。他的水墨纯净，饱含理想主义、禅学思想，也时见老庄的影子。许振的痴心与真情让他于中国传统画框定中出走，走向故乡，走向青龙山，走向黄山，走向梅里雪山，他又以墨御神，上溯到宋的曲栅足翘头案，上溯到青竹翠翠总是法身的经卷，上溯到庄生化蝶的魂梦，这是一条通往内心的路，更是现世的路。墨落在纸上，他说：这叫做“水韵青花”